MOURTORIA "GHOSTS IN MY EYES"

Les dejamos el nuevo video de la banda MOURTORIA "Ghosts in my eyes". EXCELENTE DEATH METAL MEXICANO!!

CONCIERTO CHILDREN OF BODOM EN EL CIRCO VOLADOR

POR: YUZ.

TODO EMPEZÓ CON UN DÍA MUY FRIO,EN EL YA CONOCIDO CIRCO VOLADOR DE LA CIUDAD DE MÉXICO, RAZÓN POR LA CUAL TODOS LOS ASISTENTE FUIMOS ABRIGADOS, SIN EMBARGO ESO NO FUE IMPEDIMENTO PARA FALTAR A LA CITA CON LA BANDA FILANDESA “CHILDREN OF BODOM”.

LLEGO LA HORA DEL ACCESO Y AL ENTRAR AL RECINTO, PODRÍAMOS DECIR QUE LUCIO A MENOS DE LA MITAD DE SU CAPACIDAD LA CANTIDAD DE PUBLICO ASISTENTE.

A LAS 8:10 PM CON LOS NERVIOS, EMOCIÓN, ANSIEDAD Y EUFORIA, POR FIN APARECIÓ EN EL ESCENARIO “CHILDREN OF BODOM”, QUIEN ABRIO CON LA CANCIÓN “RELENTLESS RECKLESS FOREVER”, EL CUAL TAMBIÉN ES EL NOMBRE DE SU MAS RECIENTE MATERIAL DISCOGRÁFICO; DE ESTE MISMO ALBÚM TOCARON “NOT MY FUNERAL”, “ROUNDTRIP TO HELL AND BACK” Y “SHOVEL KNOCKOUT”, QUE A MI PARECER CREO QUE ES UNO DE LOS MEJORES TEMAS DE ESTE DISCO.

SIN DUDA NO PODIAN FALTAR TEMAS QUE SON BÁSICOS TENER EN LA BIBLIOTECA MUSICAL COMO: ARE YOU DEAD YET?, ANGELS DON´T KILL Y POR SU PUESTO HUBO ROLAS QUE PRENDIERON A TODA LA BANDA COMO: “CHILDREN OF BODOM”, DEADNIGHT WARRIOR, HATE ME!, Y QUE DECIR DE LA ROLA “BODOM AFTER MIDNIGHT”, QUE INICIA CON UN GRAN PODER DE LOS TECLADOS Y GUITARRA QUE PRENDE HASTA EL TUETANO.

EN TODO MOMENTO LA BANDA DEMOSTRO UNA ENTREGA TOTAL AL PÚBLICO MEXICANO, CON MUCHO PROFESIONALISMO Y CALIDAD MUSICAL; SIN DUDA SI PENSABA QUE ERAN BUENOS MÚSICOS, AHORA PIENSO QUE SON UNOS GRANDES MÚSICOS DE CORAZÓN DE METAL AL 100 %.

FINALMENTE LA BANDA CERRO SU SETLIST CON LOS TEMAS “BLOODDRUNK”

Y “HATE CREW DEATHROLL”, AL DECIR VERDAD YO TODAVIA ME QUEDE CON GANAS DE SEGUIR ESCUCHANDO MAS Y MAS ROLAS DE ESTA GRAN BANDA FILANDESA.

AGRADECEMOS A LA EMPRESA DILEMA POR PERMITIRNOS CUBRIR ESTE GRAN EVENTO.

CONFERENCIA "LOS ROCKERS DETRÁS DEL ESCENARIO" MITO O REALIDAD…

Con la finalidad de erradicar la discriminación que existen a las diferentes tribus urbanas y dar difusión a los jovenes talentos musicales dentro del estado de Guerrero; la organización “Guerreros del metal” invita al publico en general a la conferencia de prensa “"LOS ROCKERS DETRÁS DEL ESCENARIO" MITO O REALIDAD…

Dicha conferencia se llevará a cabo el día sábado 10 de dic. en la Ciudad de Chilpancingo, Gro. a las 5:00 PM en la cafetería Italian Coffe (Andador zapata No. 23) Centro. Donde se contará con la presencia de diferentes bandas de rock de la ciudad de Acapulco (ELEVEN) , Chilpancingo (BLACKENED, GATES OF ARMAGEDON, RESIST TO LIVE, ALBERTO MENDOZA) y como invitado de honor desde la ciudad de México "Norman Muñoz", quien es 4to. DAN Y CAMPEÓN MUNDIAL NBL EN KARATE (Actualmente productor y vocalista de la banda EVIL EYES).

Si en verdad amas el rock, apoyanos con tu presencia, únete a este movimiento y corre la voz.

"La música es un arte en diferentes estilos".

ROCK CHRISTMAS NIGHT

Araxiel la revelación del death metal en Acapulco.

Ciudad: Acapulco, Gro.

Genero: Death Metal Melódico.

Integrantes:

ivvone (Vocal y teclados)

Daniel Brito (Guitarra y Vocal)

Eduardo (Bateria)

Baruch (Guitarra)

Axel Saucedo (Bajo)

Sitios:

www.myspace.com/araxielmx

FB/Araxiel

Araxiel es un proyecto que nace a mediados del año 2008 por el guitarrista Daniel Brito, influenciado por el death metal melodico, Thrash metal y un poco de doom.

Historia Empezando todo en el 2005 por el guitarrista Daniel Brito con el nombre de "Deathrow" y un death metal crudo y brutal. A mediados del 2006 entran Isacc Zambrano(baterista) y un poco mas tarde Erick Sinue(Bajista) y Juan Morales(Guitarra), y su musica fue transformendose a un death metal mas melodico y experimental con temas de la segunda guerra mundial y politica, hasta cambiar de nombre a "Nova Nexus", nombre que se dio por la combinacion de estilos musicales "Nuevo Nexo".

A mediados del año 2007 Nova Nexus se desintegra y queda el proyecto inactivo casi medio año; en el 2008 se vuelve a echar en marcha el proyecto por el guitarrista Daniel Brito ahora con el nombre de "Araxiel" con un death metal melodico y con una ligera mezcla de doom metal componiendo temas desde biblicos hasta infernales.

A finales del 2009 se une Eduardo Vega como baterista agregando un estilo thrash metal a las composiciones, como resultado de esta combinación Araxiel cambia su genero a Death Metal Melodico.

En diciembre del 2009 Araxiel Graba su primer demo titulado "El Angel De La Muerte", con temas tanto biblicos como apocalipticos y algunos instrumentales.

A mediados de agosto del 2010 se han incorporado a la banda la vocal y tecladista Ivonne Gutiérrez, acoplada con el guitarrista Baruch Ruiz.

Actualmente están en la grabación de nuevo material para empezar su gira promocional por diferentes ciudades de la república mexicana.

AZEROTH "HISTORIAS Y LEYENDAS"

POR: SANTIAGO

La banda argentina AZEROTH lanzo su tercer álbum de estudio “Historias y leyendas”.Se trata de un álbum que ha sido grabado en los Virtual Studio, en Buenos Aires (Argentina) y en el cual se presentan con nueva formación: Fernando Ricciardulli (miembro fundador y compositor del grupo) en el bajo, la participación de Christian Bertoncelli, en las voces, y los nuevos miembros del grupo: Mario Dorantes en la guitarra, Ángel Montagner en la guitarra, Alfredo Mondragón en la batería y Luigi Mondragón en los teclados.

El nuevo disco, producido y compuesto en su totalidad como ya lo habíamos mencionado por Fernando Ricciardulli, ha sido mezclado y masterizado por Emiliano Obregón de Virtual Studios. Cabe señalar que la portada ha sido diseñada por el gran artista sueco: Rudolf Hergzog.

En este disco encontraremos muy buenos temas como: “Sombras del terror”, “Mensajero”, “Solo un chance” y “La promesa” que ya posee video clip con en el que la banda promociona el material.

Si eres un amante del heavy metal, este gran álbum de AZEROTH, te encantara.

TODO EL PODER DEL HARD ROCK MEXICANO!

NUEVO VIDEO DE LEIDER "SHOUT" SALUDOS YEAHHHHHHHHHHHHHHHHHH!

UNA BANDA ORGULLOSAMENTE DE LA TIERRA DE LAS FRESAS "IRAPUATO", APOYEMOS AL BUEN METAL NACIONAL Y PARA CONOCER MÁS DE ESTA BANDA ENTRA EN: http://www.leiderband.com

Split Heaven una banda mexicana con todo el poder del Heavy metal

Contestando Tomás Roitman (Baterista) Split Heaven

A petición de que varios chavos me pidieron a Split Heaven, aquí esta para todos los fans de esta banda su primer entrevista para Guerreros del Metal Mex.

¿Cuales son las principales influencias musicales y cuál consideran que es su estilo musical?

Bueno, las influencias son varias, pero principalmente son las bandas en su mayoría ochenteras de heavy metal y sus variantes. Estamos hablando de bandas como Metal Church, Riot, Running Wild, TNT, Jag Panzer y no pararía de seguir con la lista : ) Nuestro estilo es heavy metal, si la gente quiere catalogarnos en otro más, es bienvenido.

¿Que buscan proyectar en su música?

En realidad nosotros componemos por el gusto de hacerlo, nos apasiona la música y el heavy metal. Proyectamos lo que sale de nuestros pensamientos cuando escribimos las letras o creamos riffs, es nuestro modo; el sentimiento se plasma en la música. No somos pretenciosos ni queremos cambiar al mundo, simplemente tocar nuestra música y transmitir una energía poderosa a la gente.

¿Que tiempo lleva la banda desde su formación?

Desde el 2003 que formamos el sueño de tener una banda, pero bien establecida podría decirse que desde el 2006 estamos tocando en México. Nuestro primer álbum salió en 2007 aunque lo consideramos más bien un demo, el verdadero Split Heaven nace desde el lanzamiento de nuestro álbum Psycho Samurai (2008) y desde ahí no hemos parado de crear y seguir sacando discos (Street Law – 2011) o canciones para tributos, videos, etc.

¿Que consideran que es lo más importante para mantenerse dentro del gusto del público?

No preocuparse por a quién le gusta tu banda o no. Se trata de ocuparse en seguir evolucionando como banda en todos los aspectos, tanto musical, como de imagen, producción, hacia dónde vas, etc. Mientras la gente hable bien o mal de ti, sigues existiendo, si nadie habla de tu banda debes preocuparte.

Nuestra música es honesta y directa, somos abiertos con las personas, puede gustarte o no nuestra música y todos tienen el derecho de crear, opinar y criticar.

¿Que experiencia les ha dejado el compartir el escenario con bandas de otros países en un festival de talla internacional como lo es el "Wacken"?

Muy buenas y mucho aprendizaje. Te das cuenta de tus errores, de qué te hace falta para mejorar e igualmente que el sueño de tocar en vivo en lugares buenos y profesionales es posible. Nos ha impulsado a ser más dedicados y profesionales de lo que éramos o intentábamos ser. Tocar en Wacken no lo es todo, hay muchísimas cosas, si te quedas conforme con lo que has hecho te mueres y nosotros no somos así porque vemos la música como una pasión a la que hay que dedicarle mucho tiempo, si te gusta lo haces, si no te dedicas estás perdiendo tu tiempo.

¿Como consideran que es la escena en el Wacken a comparación de México?

Wacken es la fiesta metalera por excelencia, hay de todo, es una experiencia única pero como te decía antes no lo es todo. Para parecernos a una escena grande hay que ser profesionales.

En México estamos empezando a darnos cuenta que para tener una banda o traer bandas grandes hay que tener una infraestructura como tal. Ahora viene el Hell and Heaven Metal Fest que es un evento nacional al cual se le debe dar gran importancia.

Tenemos que hacer hincapié en que si queremos parecernos a una escena europea o gringa tiene que haber buenos foros de rock o metal, cosa que siempre escasea en nuestro país. Poco a poco va cambiando y como escena tenemos que unirnos para que esto suceda. No hay muchas bandas de heavy metal y eso también impide que nos presentemos en lugares adecuados con las bandas adecuadas. La gente debe acostumbrarse a pagar su boleto de entrada, que el evento sea puntual, con buen sonido, organización y que tú como banda ofrezcas un buen show para que la gente se divierta.

¿Que respuesta obtuvieron por parte del publico en el extranjero?

Muy buena, por ahí hay videos en los que no se ve mucha gente al inicio, pero después de ahí el lugar se fue llenando hasta estar a la mitad de su capacidad. Nosotros íbamos a tocar y a que disfrutaran de Split Heaven, la gente, la organización y la prensa se llevaron una muy buena impresión de nosotros, ahí están los resultados. Y repito incansablemente que no somos conformistas con lo que hemos hecho, seguiremos en nuestro camino y se irán abriendo más puertas.

La Batalla de Metal ha ido creciendo y gente como Luis Jasso “Chico Migraña” quiere que la escena crezca, entonces hay que apoyarlo, por ahí se empieza para forjar algo que será muy grande. Nosotros fuimos la primer banda, creímos en su proyecto, ya van dos bandas más que se van y faltan las que vienen. Ejemplos como este son los que hay que seguir para ser unidos.

¿Que consideran que ha sido lo más importante para sobresalir en la música, ya que en nuestro país es muy difícil lograr un lugar dentro de la misma?

Perseverar y que no te importe lo que la gente dice de ti. Nosotros creamos y ejecutamos nuestro heavy metal como nos parece, nadie nos dice cómo ni dónde y al que le guste nuestra música es bienvenido a compartirla, si no te gusta es igual algo válido. No nos gusta ver el pasado, hay que seguir en la línea del presente para estar bien preparados.

Sin duda el apoyo que hemos recibido por parte de la gente y prensa es lo que nos mantiene vivos, nos alegra ver la respuesta de la gente a través del Internet y cuando nos presentamos.

¿Cuales son los nuevos proyectos que tienen para este 2011?

Este año salió nuestro disco Street Law con la disquera alemana Pure Steel Records, hace apenas seis meses de este álbum y seguimos recibiendo buenas críticas y resultados. Tenemos la presentación del Hell and Heaven Metal Fest y estamos en la pre-producción de nuestro siguiente videoclip que marcará la nueva etapa de Split Heaven para el 2012, un año que seguramente estará lleno de buenas cosas para nosotros, quizás un nuevo disco y presentaciones importantes.

¿Algo mas que quieran agregar para la banda metalera?

Muchas gracias por concedernos esta entrevista y esperamos tener más seguidores con esto, pueden encontrarnos en todas las redes sociales al igual que en www.splitheaven.net Nuestra música puede comprarse en línea en varias tiendas o en iTunes, etc.

Gracias, seguiremos haciendo heavy metal con nuestra pasión y entrega.

A nombre de todo el equipo de guerreros del metal mex, agradecemos infinitamente a Tómas la disposición para esta entrevista.

LES INVITAMOS A ESCUCHARNOS

ESTE JUEVES 27 DE OCT, ESTAREMOS EN ENTREVISTA CON Jose Antonio Hdz EN ¡NOCHES DE ROCK! JUNTO CON LA BANDA BLACKENED. A PARTIR DE LAS 10 PM POR LA ESTACIÓN SOY GUERRERO 870 AM o vía internet http://www.rtvgro.net/ DAR CLICK EN CHILPANCINGO.

"La música es un arte en diferentes estilos"

Guerreros del metal mex

www.guerrerosdelmetalmex.com

http://guerrerosdelmetalmex.blogspot.com/

OFRENDA DÍA DE MUERTOS A PERSONAJES DEL MUNDO DEL ROCK!

LOS ESPERAMOS ESTE VIERNES 28 DE OCT EN EL SALÓN AMBAR PARA NUESTRA PRIMER OFRENDA TRIBUTO A GRANDES PERSONAJES DEL MUNDO DEL ROCK! (En la encuesta realizada ganaron los siguientes personajes DIO, chuck schuldiner, erick caar) LIBRE ACCESO!

PARA QUE NO ME SALGAN CON LA FRASE DE ¿ QUIENES SON ESOS? LES DEJO LAS BIOGRAFÍAS QUE REALIZÓ GUERREROS DEL METAL, PARA CADA UNO DE ESTOS SEÑORES QUE ESTARÁN PRESENTES CON SU ALMA ROCKER EN NUESTRO EVENTO.

Ronald James Padavona, el solo técnico vocal más importante de la historia del metal pesado conocido como Dio.

Fue un vocalista de heavy metal, en grupos como Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio. Único por su inconfundible técnica, timbre y registro, muchos lo han considerado una de las voces más emblemáticas e influyentes de la historia del heavy metal.
Dentro de los clásicos fundamentales de su discografía figuran: Ritchie Blackmore's Rainbow (1975), Rising (1976) y Long Live Rock & Roll (1978), de su etapa en Rainbow; con Black Sabbath, Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) y Dehumanizer (1992), Holy Diver (1983) y The Last in Line (1984) con su propia banda, DIO; y por último, The Devil You Know (2009) con los viejos integrantes de Black Sabbath en Heaven & Hell.
Dió sus primeros pasos en el rock and roll hacia 1956-57, cantando y tocando el bajo y la trompeta, en bandas como: Red Caps y Ronnie and the Prophets. Durante la década de los sesenta, su música evolucionó del rock and roll cincuentero a un sonido con más influencias de Los Beatles, pero siempre con un toque Rythm & Blues.

En 1971, dos miembros del legendario grupo inglés Deep Purple, vieron una actuación de Elf y quedaron tan impresionados que les ofrecieron producirlos. Así, en 1972 la banda sacó su primer disco, titulado simplemente Elf, y luego acompañó a Deep Purple en una gira por Europa y Norteamérica. En ese mismo año 1975, Ritchie se separó de Deep Purple y decidió dedicarse en exclusiva a Rainbow, entonces reclutó definitivamente a Ronnie James Dio. Aparte de Ritchie Blackmore's Rainbow 1975, Dio grabó con Rainbow Rising 1976, On Stage 1977 y Long Live Rock and Roll 1978, discos que dejaron un gran número de himnos como Man on the Silver Mountain, Long Live Rock and Roll, Stargazer, Sixteen Century Greensleeves, entre otros. Después de la grabación de Long Live Rock and Roll, Ronnie James Dio abandono el grupo.
Tras dejar Rainbow, Dio entró como vocalista en una de las más grandes bandas de los '70 y que había definido a principios de esa década los cimientos de lo que más tarde se denominaría heavy metal. Esa banda era Black Sabbath. Dio reemplazó a Ozzy Osbourne, en este momento Ozzy Osbourne dijo a Dio que se asegurase de llevar chaleco antibalas si se atrevía a cantar «Paranoid» e «Iron Man» en vivo, ya que sería el mismo quien lo mataría.

Al grupo se le presentaba la difícil tarea de intentar seguir en la brecha habiendo perdido a su cantante original; sin embargo Ronnie infundió sangre nueva en la banda dejando grandes temas como: Children of the Sea, Die Young, Heaven and Hell.

Después de la edición del disco en directo, Ronnie James Dio, abandonó definitivamente Black Sabbath (al que volvería fugazmente en 1992 para grabar Dehumanizer), para fundar su propio grupo, llamado Dio.

Debutó en 1983 con Holy Diver, con éxitos como Stand Up and Shout, Rainbow in the Dark, Don't Talk to Strangers, Holy Diver... En la portada se veía a un demonio lanzando a un clérigo encadenado al mar.

Dio tiene una basta discografía como muestra de su talento y trabajo que realizó a lo largo de su carrera; Algunos álbumes son: The Last in Line (1984), Sacred Heart (1985), Intermission (1986) y Dream Evil (1987). Lock up the Wolves (1990), Strange Highways (1994), Angry Machines (1996) y el directo Inferno - Last in Live (1998), el conceptual Magica (2000), Killing the Dragon (2002) y Master of the Moon (2004).
Desde finales de los 70 fue él quien ha venido popularizando el signo del Heavy Metal, la mano sacando cuernos.

Ronnie James Dio, aun siendo ya sexagenario, continuó grabando discos, realizando giras y conciertos. Volvió a reunirse con los antiguos miembros de Black Sabbath en Heaven and Hell y realizaron una gira mundial para el 2007-2009 donde pasaron por Europa, Asia, EE. UU., México y Sudamérica.

En abril de 2009 salió el disco de la formación de “Heaven and Hell” llamado The Devil You Know; fue motivo de una gira mundial. El primer single de dicho álbum fue la gran canción "Bible Black".

El 25 de noviembre de 2009, Wendy Dio, esposa y manager, anunció que habían diagnosticado a Ronnie cáncer de estómago; pronto recibió apoyo por parte de amigos y fans de todo el mundo que le enviaban buenos deseos. El 4 de mayo de 2010, los demás integrantes de Heaven & Hell anunciaron que estaban cancelando todas las fechas de conciertos programados para el verano como consecuencia del mal estado salud de Dio.

El 14 de mayo Dio fue hospitalizado debido a que el dolor le resultaba insoportable. Al día siguiente, según escribió el bajista Geezer Butler en su página oficial, no había duda de que el final era inminente. Había entre 25 y 30 de los amigos más cercanos de Dio esperando fuera de su habitación para darle su último adiós. Por la tarde llegó un capellán, y todos se reunieron alrededor de la cama de Dio para orar. Más tarde esa noche casi todos se fueron, dejándo a Wendy privacidad para decirle su último adiós; La muerte de Dio se produjo el 16 de mayo de 2010 a las 7:45 am (CDT), según fuentes oficiales.

Su muerte cayó como un balde de agua fría en el mundo del heavy metal, tanto que los días siguientes a la muerte de Dio se desató en Internet una avalancha de mensajes de condolencias de los fanáticos a través de las redes sociales. Por su parte, muchos artistas de la escena metalera mundial se pronunciaron lamentando la muerte de Dio. Lars Ulrich, baterista de Metallica, le escribió una carta en la que confesaba cuán importante y decisiva resultó en su carrera musical la influencia de Dio: "Ronnie, tu voz me impactó y me dió fuerzas, tu música me inspiró y me influenció, y tu amabilidad me tocó y me conmovió. Gracias".Iron Maiden se pronunció escribiendo en su sitio web oficial: "El mundo ha perdido a un talento irremplazable y, en primer lugar y más importante, a uno de los mejores seres humanos que tu desearías conocer." También Ritchie Blackmore, Kiss, Slash, Scorpions, Anthrax, Simone Simmons, Sebastian Bach, Brian May y el mismísimo Ozzy Osbourne, quien años atrás lo amenazó de muerte, se lamentó por el fallecimiento de quien en sus propias palabras, fue un "revolucionario del rock".

El 30 de mayo de 2010, se realizó un homenaje público, con la convocatoria de gente de todo el mundo, tanto fanáticos como músicos. El funeral fue conducido por Eddie Trunk, de That Metal Show. Las celebridades que asistieron cantaron canciones de Dio, se recaudaron fondos para la fundación de Dio contra el cáncer, que se llama "The Ronnie James Dio Stand Up and Shout Cancer Fund".

Así este Dios del metal ha partido de nuestro mundo, pero vivirá por siempre en los corazones de todos sus seguidores por siempre y continuará siendo la escuela de muchos amantes del rock, porque ahora su vida “Es leyenda”.
Por: Guerrera del Metal.

Charles Michael "Chuck" Schuldiner

(1967- 2001)

Por: Yuz Guerrera del Metal

Fue un músico estadounidense conocido por ser el cantante, guitarrista y compositor de la banda Death. Está considerado como una de las personalidades más influyentes en la historia del heavy metal y uno de los más grandes guitarristas de toda la historia.

Nació en Long Island, New York, en una familia de origen judío. Tuvo dos hermanos mayores, Frank y Bethann. A sus 9 años en el año 1968 la familia se mudó a Florida, pero sucede una tragedia en su entorno familiar en la que muere su hermano Frank en un accidente; motivo por el cual los padres de Chuck, decidieron comprarle una guitarra acústica para ayudarlo a tolerar el duelo que estaba viviendo en ese momento.

Tomó lecciones de guitarra clásica pero no le gustó y las abandonó en menos de un año. Entonces sus padres le compraron una guitarra eléctrica y Chuck desde ese entonces no paró de practicar, día y noche, en su habitación o en el garaje, limitado únicamente por las actividades escolares.

Sus influencias fueron bandas como: Kiss y Billy Idol, además de otros. Luego se interesó en el movimiento del "New Wave Of British Heavy Metal" (NWOBHM) con bandas como Venom, Judas Priest y Iron Maiden. Sus últimas influencias que marcaron su estilo final fueron grupos de Thrash Metal de la escena de la "Bay Area" como Slayer y Possessed.

Su característico sonido, aparte de su guitarra y su técnica, se debe al rechazo de procesadores de efectos, como declaró en ciertas revistas (aunque en directo usaba un chorus). El sonido de Chuck es oscuro y pesado, es por eso que él, al igual que otros guitarristas de Death Metal, usaba una afinación en Re.

Chuck tenía una manera de pensar muy poco peculiar; fue conocido por estar abiertamente opuesto a las drogas duras. Esto estuvo reflejado en varias entrevistas y en algunas de sus canciones (como en "Living Monstrosity", que trata de un niño adicto nacido de una madre cocainómana). Sin embargo Chuck no se oponía al uso recreacional y medicinal de la Marihuana.

Se consideraba "amante de la vida, los animales, la cerveza y la amistad". En una entrevista comento "Quiero vivir para siempre si es posible". También explicaba que él no escribía canciones satánicas, ya que no quería que la gente tuviera malos pensamientos e hicieran cosas estúpidas como hacerse daño a ellos mismos.

En 1983, Formó su primer grupo llamado "Mantas" para después pasar a llamarse Death. Allí tocó el cover "Black Magic" de la banda estadounidense Slayer. En enero de 1986, Chuck entró temporalmente en la banda canadiense Slaughter como guitarra. Sin embargo, volvió rápidamente a su grupo original.

Después del álbum Spiritual Healing, Chuck Schuldiner dejó de trabajar con un grupo entero, para pasar a trabajar con músicos de sesión, tras tener malas relaciones con los guitarristas y también despidió a su manager Eric Greif, pero lo volvió a contratar después del lanzamiento de su siguiente álbum. Esto provocó que se le considerase un perfeccionista dentro de la comunidad metalera.

Death lanzaría un álbum innovador, Human, donde se podía ver una banda que había evolucionado hacia un estilo más técnico y más progresivo; en el cual se podían ver las grandes habilidades guitarrísticas y musicales de Chuck. La banda mantuvo y profundizó este estilo, como se puede ver en los álbumes posteriores Individual Thought Patterns, Symbolic y The Sound of Perseverance.

Chuck fundó una banda de heavy metal llamada Control Denied y lanzó The Fragile Art of Existence en 1999. Dicha banda era el proyecto que solía satisfacer las necesidades de Chuck de ser el guitarrista líder, componer y escribir. Aún se espera la salida de su disco póstumo "When man and machines collide", del cual se sabe que Chuck grabó demos junto a su último baterista, Richard Christy.

En mayo de 1999, Schuldiner tenía dolores en la parte alta de la nuca, y el día de su cumpleaños, (13 de mayo de ese año) Schuldiner fue diagnosticado con un glioma, un tipo de cáncer cerebral localizado en el tronco encefálico y del que se requería tratamiento radiológico.

La comunidad metalera se dio cuenta que la vida de Chuck estaba en peligro y su familia estaba conciente de que podía perder la vida, por la falta de recursos económicos; Mientras tanto, Schuldiner continuó trabajando en su música. En mayo de 2001 el cáncer regresó y Schuldiner enfermó otra vez. Se le negó la cirugía (la cual necesitaba urgentemente) debido a la falta de fondos.

Schuldiner recibió quimioterapia basada en una droga experimental llamada Vincristina para ayudar con su terapia. Los efectos secundarios lo debilitaron aún más, a principios de noviembre de ese año, Schuldiner contrajo una neumonía y falleció a las cuatro de la tarde del 13 de diciembre de 2001, a los 34 años.

Sin duda Chuck vivirá por siempre en el corazón de los amantes del Death Metal.

Paul Charles Caravello nombre artístico de “Eric Carr”; fue el baterista de la banda de hard rock Kiss después de que Peter Criss abandonase la banda en 1980 hasta su muerte en 1991.

Eric Carr, venía de una familia humilde, sin demasiados medios económicos, razón por la cuál Eric dejó pronto los estudios y empezó a trabajar desde muy joven. Entre otros, los oficios que tuvo fueron los de: obrero de la construcción, mecánico en un taller y gasolinero, mientras ahorraba para poder comprarse su batería y emular a John Bonham o Ringo Starr, los bateristas de sus grupos favoritos, Led Zeppelin y The Beatles. También aprendió a tocar el bajo y los teclados, aunque el mundo de las baquetas parecía ser sin duda el más importante para él.

Durante casi una década tocó en muchos grupos y orquestas, pero nada realmente importante.
Eric Carr esta reconocido como el mejor baterista de su generación, ya que su técnica era exquisita y sobre todo porque utilizaba el doble bombo exactamente igual que los bateristas de heavy metal y power metal, tenia una velocidad realmente impresionante y una técnica muy particular que lo hacia único e inigualable; A demás sus fills fueron muy innovadores para la época y los podemos apreciar en los temas mas heavyes de kiss.

Este excepcional músico no solo tocaba la bateria, el bajo y el teclado, sino que también cantaba y muy bien. Eric es el que le dio el estilo de los 80 a Kiss y fue el que los ayudo a salir del poso en el que habían comenzado a caer.

Cuando se presento a las audiciones para entrar a Kiss, nunca pensó que lo fueran a llamar, hasta que un día recibió la esperada llamada... Kiss tenía seleccionados a dos bateristas, por una lado Bob Rondinelli (después paso a integrar Rainbow) Y por otro, Eric. Una buena anécdota para recordar es que al finalizar la sesión de prueba, Eric se acercó tímidamente a Gene y le pidió un autógrafo, Gene, muy sorprendido le pregunta el porqué, Eric responde que si eligen a Rondinelli quizás no los volvería a ver.
Afortunadamente el grupo le comunica días más tarde que iba a ser el nuevo miembro de Kiss. Era el verano de 1980, acababa de lanzarse Unmasked y Eric tuvo que incorporarse inmediatamente a los ensayos de la gira americana que se estaba preparando. El 25 de Julio de 1980 en el New York’s Palladium, empezaba la nueva gira y con ella Eric Carr hacía su primera actuación con Kiss. A finales de año la gira llegó a Europa y muy poco después el inicio de la grabación de Music From The Elder, que fue el primer trabajo de Eric Carr con Kiss en el estudio.

Desde entonces, y con el paso de los años, se fue haciendo una pieza básica en el engranaje de Kiss, tanto en los shows en vivo como cuando se tenía que grabar un disco. Grandes momentos, como la gira europea de Octubre-Noviembre de 1983, la actuación en Donington ‘88... Hasta que el verano de 1991, Eric tuvo que ingresar en un hospital de Nueva York aquejado de un fuerte dolor en el corazón. En esa primera intervención, al principio todo pareció nada más que un susto, y Eric siguió su vida con normalidad, hasta que tuvo otra amenaza de infarto, y tuvo que volver al hospital para hacerse análisis y pruebas, lo que había parecido un susto se había convertido en un tumor degenerativo realmente grave.

En pocos meses tuvo que dejar la actividad con la banda, y tuvo literalmente, que escaparse del hospital para poder filmar con Kiss el último video-clip en el que iba a aparecer, God Gave Rock’n’Roll To You, un tema que se grabó en principio para el soundtrack de la película "Bill & Ted Bogus Journey" y que después se incluyó también en el disco Revenge. Finalmente, y a consecuencia de los problemas de salud del tumor, que se complicaron con un derrame cerebral, Eric Carr murió en el Hospital de Nueva York en la madrugada del 25 de Noviembre de 1991, y el mismo día fallece Freddy Mercury; fue una noche muy triste para todos los amantes del rock, ya que se llevo dos grandes estrellas para ponerlas en nuestro firmamento.

Para todos los fans de Erick Caar pueden leer una de sus últimas entrevistas en: http://www.kissfever.com.ar/paginas/recordando_eric.htm , sin duda leerla me dejo un aire de tristeza y profunda nostalgia.
Por: Guerrera del Metal.

OFRENDA DÍA DE MUERTOS A PERSONAJES DEL MUNDO DEL ROCK!

Wacken open air 2011…la experiencia

Por Juan Raúl Velasco Castellanos.

Por fin llego el tan esperado día 2 de agosto del presente año, en que salía el vuelo que me llevaría hasta la meca del metal; el lugar donde todo metalhead debe acudir por lo menos una vez en su vida: el glorioso Wacken open air.

Después de horas y horas de ver los conciertos por You Tube, estaría presente en su vigésima segunda edición, solo me separaban del festival 11 horas de vuelo. Desde la ciudad de México hasta Hamburgo y una hora mas en autobús del aeropuerto de Hamburgo hasta el pueblo de Wacken, tiempo que se paso de volada ya que en un parpadeo ahí estaba, junto a Victor Santal (un español muy buena onda que conocimos en Hamburgo y al cual le tomamos un gran aprecio). Carlos Valdez alias el “boti” (mi amigo y compañero de la banda sharbat) y Jorge Pérez (un mexicano al cual también le tomamos un enorme cariño).

Ahí los 4 repletos de felicidad, parados en la puerta de acceso al festival mas importante del mundo, esperando canjear el boleto por una pulsera que te identifica dentro del evento y la famosa “full metal bag” (bolsita que contiene un condón conmemorativo del festival, plumas, calcomanías, propaganda y un sin numero de curiosidades que te ayudan en tu estancia en el festival).

Al ingreso al fest, te percatas inmediatamente lo inmenso que es la zona de camping, así que lo recomendable es acampar cerca de la zona de conciertos, de los baños y de los locales de comida y cerveza, y así no tener que caminar grandes distancias para acceder a estos y no sea tan difícil encontrar tu campamento, y eso lo digo por experiencia.

Una vez que nuestro campamento estaba instalado, en un pedacito de terreno que compartíamos con unos escoceses, austriacos y unos gringos, inmediatamente procedimos a comprar una buena dotación de cerveza y comida, ya que el hambre y la sed se estaba haciendo presentes y teníamos que recargar la pila para aguantar la jornada musical, ya que esa noche, nada mas y nada menos, se presentaban en los escenarios principales Helloween, Ozzy Osbourne, Blind Guardian, Frei Wild, por destacar a algunos.

Después de cervezas y el jagermeister en la vinatería del festival empezaron a hacer efecto; por mas increíble que parezca, en menos de 4 horas en el festival ya estábamos ebrios hasta no poder más y por alguna extraña razón, entre tomar y gente, perdí a mis compañeros de camping, No tuve más opción que dirigirme a la zona de conciertos para empezar a disfrutar de estas grandes bandas, ya que para eso había venido hasta Alemania.

Cuando visualice la zona de conciertos por primera vez, se me erizo la piel y mi primera reacción fue pronunciar aquellas inmortales palabras en voz alta… “nooooo pinches mames”… ya que luce pletórica la zona de stages; llena de puro greñudo true metalhead, chavas metaleras hermosas como nunca había visto; botargas de todo tipo en el crown surfing, gente de la tercera edad, niños, embarazadas, transexuales, vikingos, blackeros, punks, thrasheros, coreros, había representantes de todos los géneros del metal divirtiéndose a la par, con un calor bestial, bebiendo cerveza, cantando y brincando al ritmo de la banda en turno, así debería ser la vida siempre.

Me dispuse a divertirme como diablo, disfrutando del audio mas impresionante, que mis selectos oídos habían escuchado, donde las distorsiones de las guitarras te estrujan el corazón; de lo sorprendentemente desgarrador que se escucha y donde el bombo de la batería parece una ametralladora en pleno fuego cruzado... podría definir el audio con una palabra… “increíble”.

Después de escuchar a Helloween y Blind Guardian, quienes dieron un espectáculo de lujo, pero sobre todo Helloween, con canciones como “march of time”, “where the sinner go”, “dr. stein” , “future world”, “keeper of the seven keys”, “i want out”, entre otras, de los cuales disfrute mucho su presentación, pero conforme se acercaba la hora, yo ya estaba impaciente por que apareciera el “príncipe de tinieblas”; de pronto en punto de las 22:30, aparecía la silueta del único Ozzy osbourne abriendo su concierto con el clásico “i dont know”. Sorprendiendo a todos los presentes ya que a sus 63 años, con tanto brinco y locura parecía el Ozzy en la mismísima época de Sabbath, contagiando a la audiencia con su carisma inigualable, mojando a la gente y tocando sus clásicos como “mr. crowley”, “Crazy train”, “scream”, “paranoid”, “war pigs”, “iron man”, “suicide solution”, “mamma im comming home” y otras que no recuerdo debido al grado de alcohol que su “servi-bar” ya traía encima, lo cual no me impidió disfrutar de un espectáculo de aproximadamente hora y media, donde destacaría el virtuosismo del guitarrista “gus g”, ese tipo toca rapidísimo, tiene una gran técnica, pero definitivamente prefiero el “feeling” del gran zakk wylde, en fin ¡larga vida a ozzy osbourne! que nos regalo un gran concierto.

Y así después de una largo día me dirigí al campamento a descansar, sin saber cual iba a ser mi sorpresa allí, por fin encontré a mis amigos que traían la fiesta encima y en vez de irnos a dormir y descansar, acabamos bebiendo mas cerveza y capitán Morgan, fumando un par de cigarrillos con banda rocker que conocimos de Austria, El salvador, Rusia, Estados Unidos y España, todos igual de borrachos, pero tan amables como nunca había visto; la fiesta que termino como hasta las 6 o 7 de la mañana con algunas victimas, pero nada grave.

Al segundo día en Wacken como no había dormido nada y quería aprovechar que era temprano nos fuimos directo a darnos un ragaderazo, para no encontrar mucha gente; una vez que ya estaba bañadito y perfumado y con unos “relentless” encima (bebida energizante tipo red bull, pero este no te da alas, te da un pinche jet!! para andar bien elevado por un buen rato) y en lo que se me pasaba el efecto nos fuimos a dar un rol por las instalaciones del festival, en lo que empezaba la jornada de conciertos ya que este día, 5 de agosto, tocaban bandas gloriosas como Sodom, Morbid Angel, as i lay dying, Trivium, Heaven shall burn, Judas Priest, Airbourne, Apocalyptica, Deadlock, Insiferum, Suicidal Tendencies, por mencionar algunas.

Lo primero en la agenda era visitar el “metal market”, donde encuentras todo tipo de curiosidades; cinturones de balas, parches, discos, acetatos, pantalones de cuero, playeras oficiales de las bandas, cascos de vikingo, armaduras, gorras, botas, faltas, hasta tapas para el retrete con diseños locos, figuras de acción, tangas, material para los sado, dildos, joyería vikinga, etc. después babear por uno que otro articulo que vi, una vez que adquirí los souvenirs de ley como discos, playeritas oficiales, llaveros, ceniceros, la playera del evento, recordé que “heaven shall burn” estaría en el área de “Meet and greet” por lo que me fui como de rayo para ganar lugar y conocer a una de mis bandas favoritas, la cual salió alegre, bajo los coros de los ahí presentes; Yo era el tercero en la fila y al pasar con Marcus Bishop vocalista del Hsb, al preguntarme de donde era, se sorprendió cuando le dije que venia de la hermana república de las tranzas y el smog: la mismísima ciudad de México, por lo cual Marcus sorprendentemente se levanto de su silla me dio un abrazo y me comento “Me da gusto saber que haz recorrido tantos kilómetros para estar aquí, disfruta el festival y sobre todo su actuación, es muy probable que en 2012 estemos visitando México”.

Con mi disco edición especial de “Iconoclast” firmado por todos los “Heavens” así como mi programa del wacken; me fui directo al campamento a dejar mis tesoros en la tienda de acampar y volver para ver los conciertos que me faltaban; sobre todo a: As i lay dying, Trivium y Heaven shall burn, ¡¡¡en ese orden!!!

Aproximadamente a las 5 de la tarde salió a escena as i lay dying, quien dio cátedra con sus poderosos riffs y su batería impecable; esta banda comenzó a mover a la gente en el festival con los “circle pits” y uno que otro “wall of death”, por lo cual me di a la tarea de participar en los “crown surfing” por primera vez en mi vida y en wacken la verdad es grandioso ser llevado por decenas de manos desde el centro del publico hasta el pie del escenario.

As i lay dying irradiaba pasión, salieron a tocar con “huevos”, sonaba como el mismo apocalipsis, tocaron temas para moshear bien recio, tales como “anodyne sea”, “forever”, “confined”,” “trough the struggle”, “condemned”, “nothing left”, “whitin destruction”, “94 hours”, “parallels”, “the sound of truth”. En palabras del propio tim lambesis a media canción de “94 hours” con la cual cerraron su show la cual sigo escuchando en la mente… let the chaos begin... go!!!! \,,/

Empezó a pegar duro el sol, y era hora de ir por otra dotación de cerveza y algo de comer, en lo que empezaba “Trivium” quien se reventó un set list basado principalmente en su mas reciente producción “in waves” donde destaco la nueva canción “black”, “in waves” “built to fall” y uno que otro clásico de la banda como “pull harder on the strings of your martyr” “like light to the flies”, “gunshot to the head of trepidation”,”down from the sky”, entre otras actuación memorable y que disfrute al 100% por que nunca han visitado tierra azteca, sobre todo escuchar los solos de guitarra de matt heafy y corey beaulieu, fue como estar en el mismo valhalla; espero que lo que comento matt guitarrista y voz de trivium, acerca de que se estaba grabando un nuevo video para la banda durante el show sea cierto, ya que la gente les respondió con circle pits en cada canción y apoyando a todo pulmón a los de norte américa.

A las 7: 30 de la noche, aparecía en el escenario la gloriosa banda Heaven shall burn, a quien ya esperaba un gran numero de personas anciosas por que apareciera la banda teutona y con un sol que empezaba a caer lentamente, el escenario lucia pletórico para que los “Heavens” hicieran retumbar el festival, con un repertorio aniquilador que incluía: “endzeit”, “combat”, “voice of the voiceless”, “behind a wall of silence”, “profane believers”, “black tears”, “counterweight”; entre otras, no obstante la actuación tan sublime; lo mejor del show fue el comportamiento de la gente, nunca había presenciado un publico tan participativo, tan entusiasmado, tan apasionado y sobre todo, presenciar y ser parte del “circle pit” mas grande que he visto ¡¡¡en mi vida!!! fue espectacular, correr a lado de tanto vikingo y ni que decir de las veces que me uní al “crown surfing” mientras tocaban “voice of the voiceless”, simplemente aquello se estaba convirtiendo en el mejor día de mi vida, era perfecto y todavía no terminaba.

Después de cansarme como nunca, era hora de descansar un poco tirado en el pasto del wacken, antes de que “Judas Priest” pisara el “true metal stage”; ya que conforme se acercaba la hora, se estaba conglomerando una cantidad enorme de metaleros, para presenciar a esta legendaria banda, quien toco aproximadamente por un lapso de 2 horas. compuesto de canciones mágicas como:, “painkiller”, “diamonds ans rust”, “breaking the law”, “electric eye”, “rapid fire”, “metalgods”, “the sentinel”, “hell bent for leather” entre otras. Un concierto bastante entretenido que dejo ver a un Rob Halford brillante y con una voz que cualquier cantante de 22 años envidiaría.

Decidí ir a disfrutar de la ultima parte del show de judas, en una de las pantallas en alta definición que se encuentra a fuera de la zona de escenarios, donde encontré algún que otro paisano de monterrey, san luis, morelia y otros lugares, con los cuales compartí un par de chelas, hablando de nuestras experiencias en el festival y aprovechando el break para descansar las piernas ya que todos lucíamos cansados por el ajetreo del día.

Agotado y ebrio hasta la médula, tuve que sacar fuerza de la nada, por que faltaba la actuación de una de mis bandas favoritas de los últimos años, “Airbourne” la cual a pesar de tocar un “hard rock” muy parecido a sus compatriotas de “ac/dc”, se han ganado el respeto de la gente dentro del festival , ya que contagian con tanta energía que da miedo; su show se compuso de rolas como “girls in black”, “no way but the hard way”, “born to kill”, “cheap wine and cheaper woman” y la poderosa “black jack” canción donde el front man de la banda “Joel o’Keeffe”, trepo por una de las torres laterales del escenario hasta llegar a pocos centímetros del techo y desde donde se aventó uno que otro solo de guitarra, mientras la banda permanecía tocando la base de la canción; era espectacular ver tal escena, será inolvidable, en pocas palabras y citando a mi amigo Erick Padilla: ‘airbourne lo podemos definir así: “el rock en su mas pura y verdadera expresión, salvaje, desmasdroso, irrespetuoso y lo mas importante bien pinche ruidoso.

Al final de la presentación de Airbourne, ya no podía ni con mi alma, todavía me faltaba ver apocalíptica pero como ya los había visto en México anteriormente, decidí irme a descansar y a bajar la santa borrachera; a las 2 de la mañana, con una niebla tan espesa que parecía Londres y tambaleándome con medio tarro de cerveza en la mano, tratando de encontrar mi campamento, cosa que me llevo aproximadamente una hora... hasta que un elemento de seguridad al verme perdido, se apiado de mi y me aventó un “ray” hasta mi campamento en su motoneta. ¡¡¡Gracias señor justicia!!!

El último día del wacken alrededor de las 8 am y ya con mis compañeros de camping vivos y en sus respectivas tiendas, procedimos a ir a tomar un baño, desayunar, ir a cargar las cámaras fotográficas y emprender la jornada del día y queríamos estar al 100 para la experiencia.

No sin antes hacer una visita a los diferentes locales de mercancía como el de “nuclear blast” donde vendían merchandising oficial de sus bandas (playeras muy chidas, discos edición especial) los cuales por cada cosa que compraras te obsequiaban discos, revistas y un sin fin de publicidad de la disquera.

Con las manos llenas de souvenirs, nos lanzamos a ver a la primera banda del último día y sin faltar las primeras chelas para agarrar fuerza.

En punto de las 2 de la tarde nos aventamos los shows de torture scuad, kataklysm, dir en grey, mayhem (que este último realmente me decepciono) nunca había visto un show tan aburrido en mi vida.

Iced hearth que rifo bastante y en punto de las 19 :20 horas nos fuimos de volada al “wet stage” ya que se iba a presentar la banda sueca mas chingona que he escuchado en el pinche mundo “In solitude”, la cual con su retro satanic hard rock te hacen recordar a la antaña “Mercyful Fate”; tocaron aproximadamente media hora, pero que disfrute con el alma, ya que esa banda se gano mi respeto y admiración, aun cuando solo había escuchado su mas reciente producción “The world the flesh the devil”, disco que recomiendo de metalero a metalero.

Después de disfrutar un rato de la banda “Avantasia”, nos fuimos a comprar comida, para poder ir a disfrutar de una de las bandas mas chingonas del thrash aleman, la inigualable “Kreator” banda que movió masas a lo desgraciado, con rolas muy dignas de patear traseros como: “hordes of chaos” , “warcurse”, “endless pain”, “destroy what destroys you”, “voices of the dead”, “enemy of god”, “phobia” “reconquering the throne”, “the patriarch”, “violent revolution”, “betrayer”, “flag of hate”, “tormentor”, “choir of the dammed”; realmente fue glorioso su show, si me preguntan kreator, fue de las bandas que se llevaron el festival; aparecían los circle pits de la nada, decenas de personas en el crown surfing y uno que otro wall of death, realmente el publico se prendió bastante y con justa razón.

Se acercaba uno de los momentos mas sublimes en mi vida, estaba a ¡quince minutos de ver a dios! con su banda que nosotros los mortales llamamos humildemente ¡Motorhead! , por lo cual nos colamos como buen mexicano, hasta casi el frente de escenario para oír su misa a gusto, y apareció el grandioso Lemmy kilmister con su sombrero característico, su barba, su verruga y su arma de batalla (su bajo distorsionado), pronunciando sus primeras palabras ”we are motorhead and we play rock an roll”. no cambio la alegría y se desato la locura cuando comenzó con su primera canción “iron fist” ahí empezó la lluvia de crown surfing, aventones, rasguños, patadas, piquetes de ojos y hasta quebradoras al mas estilo del luchador perro aguayo; Era la locura total, recuerdo decirle a mi amigo “el boti” tenme mi mochila nos vemos en el local de jagermeister, voy al crown surfiiiiiiiiiiing, y ahí iba yo un mexicano chaparrito como Speedy González, valiente como todo mi pueblo, llevado por las decenas de manos hasta el pie del escenario donde estaba tocando la banda mas respetable del mundo, Motorhead.

Yo era feliz ondeando mi banderita de México por toda la extensión del mar de gente, simplemente estaba ahí para pasármela de lujo y no cabía de la emoción; Después me fui a disfrutar el concierto a un lugar mas tranquilo.

La presentación de Motorhead, se compuso de rolas como: “ bomber”, “rock out”, “get back in line”, “ace of spades”, “kill by death”, “overkill”, “i know how to die”, “stay clean”, “metropolis”, “over the top”, “one night stand” entre otras.

Puedo concluir que “Motorhead, Kreator, Judas, Ozzy y Heaven shall burn; en mi humilde opinión, fueron los mejores del festival, sus conciertos los llevare grabados en mi mente hasta que muera.

Con signos de cansancio, nos fuimos a contemplar a “children of bodom” quien era la banda encargada de cerrar el festival y la cual lo hizo “bien” ya que se apreciaba a una banda cansada, por el ajetreo de su ultima gira; pero eso si con un repertorio respetable y unos solos de guitarra del buen alexi laiho a su mas fiel estilo; pero justamente cuando terminaba de interpretar aquella bella melodía “angels dont kill” , se desato un tormenton de la nada, haciendo que varios de nosotros buscáramos refugio, en los puestos cercanos esperando se calmara; nos encontrábamos ya con frio, sueño y cansancio, esperando las ultimas canciones de children of bodom, para ir a dormir y prepararnos para el regreso a casa, después de 3 días de locura, cerveza, metal, diversión y sobre todo alegría de haber sido parte de una edición mas del legendario wacken open air.

Children of bodom interpreto: “not my funeral”, “bodom beach terror”, “in your face”, “blooddrunk”, “downfall” , “are you dead yet”, “follow the reaper”, “hate crew deathroll” , “angels dont kill”, “hate me”, entre otras.

Posteriormente fuimos a descansar, mientras a wacken lo azotaba una lluvia que duro toda la noche, por lo cual no pude dormir de todo bien ya que mi casita de campar se estaba percutiendo por la lluvia y aparte de esto tenia fuga; fue una mala noche.

A las 8 de la mañana del día 7 de agosto empezamos a recoger las tiendas de campar, nuestra basura, arreglar el equipaje y buscar medio de transporte hacia el aeropuerto de Hamburgo.

Sin poder creer todavía, que ya había terminado aquella aventura, en silencio caminando los 4 amigos, cansados nos dirigimos hacia la puerta de salida del festival, entre un mar de lodo y latas de cerveza vacías. Despidiéndonos cada quien en silencio de la tierra sagrada de wacken.Ahora comprendo por que es el mejor festival, no solo del metal, si no de la música en general, la gente, la organización del evento, las bandas, el ambiente, la unión que se crea entre los metalheads; te hace sentir como en casa, pero con 80 mil hermanos atrás de ti, que viven y sienten este tipo de música al igual que yo; es simplemente increíble el festival, valió la pena cada peso invertido en el viaje, en verdad no se arrepentirán de ir a un Wacken, se los digo yo, que ya estoy planeando el siguiente, por que lo malo de venir a este festival, es que se te hace adicción.

Así que seguramente los veré en el 25 aniversario del festival o puede ser que antes, ya el bolsillo me lo dirá. Por ultimo me despido citando las sabias palabras de Sam Dunn, que menciona al final de su documental, metal: a headbangers journey…

“Desde que tenia 12 años tuve que defender mi amor por el heavy metal, en contra de los que lo calificaban de forma de “música barata”, mi respuesta ahora es que o lo sientes o no; si el metal no te provoca esa arrolladora sensación de poder y no hace que se te ericen los cabellos de la nuca, tal vez nunca lo comprendas.

Y saben que eso esta bien, por que a juzgar de los 80 mil metaleros que me rodean en Wacken, estamos bastante bien sin ti.

In metal we trust

See you in wacken, rain or shine.

Gracias a todos mis amigos que siempre me apoyaron a realizar este gran sueño esa cervezota mas grande que mi cabeza se las dedique a todos ustedes a su buena salud..yeah!!!

Thrashsteel es una banda de thrash metal de la Ciudad de México se formó en 2010 por el guitarrista / vocalista Luis de Rubin, el bajista y el baterista Jesús Espinosa Noe Espinosa.

Thrashsteel es considerado uno de los principales expositores de la Onda Nueva de género Thrash Metal.

En 2011 la banda lanzó su primer álbum titulado del pensar, que incluye tres temas basados ​​en el libro Mil novecientos ochenta y cuatro de George Orwell.

La canción del álbum muestran la fuerte ideología de los miembros del grupo en temas tales como: la religión, la ignorancia y la política.

A principios de 2011 se edita el vídeo del pensar, que pocos días después se estrenó, fue prohibido por YouTube, con el argumento que utilizó ilegalmente escenas (descargados de YouTube) en el que aparecen imágenes ofensivas para algunos políticos. En YouTube hay una re-edición sin las escenas que causaron la censura.

Más información de la banda:

www.facebook.com/THRASHSTEEL.BAND

Alberto Vizcarra (Progressive Rock/New Age)

Miembros:

Alberto Vizcarra (Sintetizadores & Voz)

Delia Cuevas (Voz)

Jorge Alvarez Jalil( Guitarras)

Gunner Victorica (Bajo)

Jonatan Marroquin (Bateria)

México, D.F.

http://www.myspace.com/camusland

Alberto Vizcarra es un músico y compositor nacido en la Ciudad de México en 1980, desde muy pequeño despertó su interés por el arte, especialmente por la música, la pintura y el teatro, a los 11 años empezó a tomar clases de batería además de tocar en diferentes bandas de rock.

En 1998 ingresa al CIEM a estudiar la carrera de composición y en el 2000 ingresa a la academia de Música Fermatta donde permanece hasta el 2004.

Ha tocado en diferentes grupos de diversos géneros como rock, metal, pop y metal progresivo desempeñándose como baterista y tecladista.

Desde el año 2000 ha impartido clases de batería, teclado, piano, armonía y solfeo en diversas instituciones y como maestro privado, ha publicado tres libros de poesía en 1998, 2000 y 2006, grabado un disco con una banda de metal progresivo y escribió la música para un cortometraje.

Actualmente se encuentra escribiendo un nuevo libro y preparando su primer disco que llevará por título "The Beginning of Light".

Su música fusiona diversos géneros como el rock progresivo, new age, folk, pop, música clásica y soundtracks para películas y obras de teatro.

reseña concierto judas priest

La perla tapatía se viste de cuero y estoperoles, es el auditorio telmex en espera de uno de los conciertos mas importantes del año, el EPITAPH WORLD TOUR de JUDAS PRIEST.